Exposición “Chillida” – nanimarquina

cortinillachillida

Después de haber sido la ganadora del premio que otorga la revista de diseño “Wallpaper”, la colección “Chillida” de la firma nanimarquina llega a b.d madrid para el deleite de todos nuestros clientes.

nanimarquina-gravitacion1993_Chillida

Esta colección fue uno de los grandes éxitos de la pasada feria de Milán. La colección recoge una selección cronológica de las obras pictóricas de Eduardo Chillida, uno de los grandes maestros de las artes plásticas del siglo XX: desde la Figura Humana de 1948, pasando por el dibujo Tinta de 1957 y la obra Collage de 1966. También incluye dos dibujos de sus famosas manos y el trabajo de Gravitación donde creó una nueva forma de relieve escultórico hecho con papel.

Toda la obra de Chillida escogida para este proyecto ha sido traducida en alfombras con su máxima exactitud. Todas las piezas están hechas a mano utilizando diversas técnicas y distintos materiales textiles nobles como la lana, la seda o el moer.

El resultado, una exquisita colección artística de piezas que son ya más que alfombras.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Anuncios

Nuevo fichaje en b.d madrid: Lotocoho

campaña invierno 2012-2013 Lotocoho

Lotocoho es una marca creativa que traslada los signos de la naturaleza en elementos que nos hacen más bellos y que b.d tiene el privilegio de ofrecer a sus clientes.

“De esta tierra hermosa, dura y salvaje haremos un hogar y un paisaje.”

Lotocoho-2

Mas que joyas, estamos frente a miniesculturas, auténticas obras de arte; pero nadie mejor que sus jóvenes creadores para que nos hablen de la colección “Ergononic Territories”, presentada hace algún tiempo y utilizada en la pasada edición de Cibeles o París Fashion Week.

Las posibilidades psicogeográficas del proyecto nos remiten a una deriva in-consciente en diversas escalas: 1) Sobrevolando GoogleMaps, uniendo montañas pirenaicas, alpinas, volcánicas; 2) Viajando en la nano-tecnología, escalando en negativo hasta encontrar geometrias internas de materias o materiales. Los elementos reconstruidos adquieren otras nuevas escalas, afectivas, conquistando la anatomia del cuerpo.

Durante el 2009/2010 hemos intentado descifrar el conjunto de signos que giran alrededor del lenguaje “gastronómico”, “ambiental”, “arquitectónico” o “artístico” aplicándolo al diseño de mobiliario y de- nominándolo ERGONOMIC TERRITORIES. Este trabajo intenta traducir unos territorios psicogeograficos como son las montañas o sus unidades minimas, los materiales, (preciosos) en un lenguaje cotidiano a través de la geometría.”

 

A continuación una pequeña selección de las piezas que os vais a encontrar y con las que nos sorprenden y ¡revolucionan!

Anillo AIII mixta plata de ley anillo AV plata Anillo AX Anillo Monte Aneto triangular en plata de ley Anillo Monte ANETO broche castillo mayor-plata y oro broche solid chapado en oro broche st Helen latón chapado en oro pendientes plata de ley largos pendientes SKU LTCH032-plata de leybrazalete Aneto Bracalete Eva Solid

Tree lamp, una propuesta de Patricia Santos

“La vida puede ser un juego, por eso decidí hacer juguetes para niños de todas las edades. Así empezó todo.

Con esta frase, la diseñadora nos cuenta las inspiraciones que le han llevado a crear Tree Lamp, la primera pieza que lleva a producción y con la que está llegando a lo más alto.

Tree Lamp, Patricia Santos.

Tree Lamp, Patricia Santos.

Efecto de luces y sombras del Tree Lamp

14. Expo 1

A simple vista podría parecer que por las proporciones, cualquier golpe de aire podría derribar nuestro árbol lámpara, pero una sólida base de mármol de Macael hace que la copa de vidrio soplado ni se inmute. Las distintas combinaciones de base, tronco y copa dan lugar a infinitas especies. Es una lámpara que invita a ser tocada, a recorrer su superficie con la palma de la mano. Como el tronco de un árbol.

Taller de Patricia Santos donde se ideó Tree Lamp

4. Taller 1

“Familia de piezas que crean uno de estos seres, un sistema, las partes de un árbol cuya misión es iluminar.”

Tree Lamp, Patricia Santos.

Tree-lamp-patricia-santos
El pasado abril fue presentada en la Feria de Milán y ahora b.d tiene el honor de poder ofrecérsela sus clientes.
Ya disponible en tienda.

“Helsinki” de Desalto. Nueva exposición b.d madrid

Hoy a las 20h inauguramos la exposición “Helsinki” de Desalto, un sistema modular diseñado por los arquitectos Flavio Caronni y Donato Bonanomi con el que han creado infinidad de soluciones para la casa: mesas, carritos, librerías…

La última aportación a esta serie se presentó en la feria de Milán el pasado mes de abril. Hablamos de una cocina para exterior que mantiene la identidad formal de toda la colección y ofrece la posibilidad de cocinar en el jardín o en la terraza en medio de la gran ciudad. La nueva cocina Helsinki outdoor, que también puede utilizarse en espacios interiores, se presenta abierta, con cajones, equipada con placa de inducción o con una parrilla. Además, permite combinar, por ejemplo, una superficie de trabajo, la versión para parrilla y una mesa para crear una zona de barbacoa.

En cuanto a los acabados para exterior, Helsinki presenta nuevos sobres en aluminio pintado o laminado blanco con o sin microperforaciones con los que se consigue un delicado efecto gráfico. Las mesas pueden alcanzar hasta 3 m de longitud y están disponibles en color blanco y pizarra. También hay bancos en tres tamaños que pueden combinarse con las mesas.

En definitiva, funcionales y flexibles, los miembros de la familia Helsinki siguen contribuyendo a la definición del estilo contemporáneo.

Exposición: desde el 16 de octubre hasta el 20 de noviembre de 2012.

En la sede de b.d madrid: c/ Villanueva 5 (Madrid)

¿Alguien se ha preguntado alguna vez qué se puede hacer en una casa de diseño?

Nos podemos sentar en un sillón-huevo, tumbarnos en una boca, escribir nuestros deseos en papelitos y colgarlos en una lámpara o hacer los deberes en un puercospin…

Pero, ¿cómo se les ocurrieron éstas ideas tan extravagantes a los diseñadores?

Libro infantil diseño

Ayer, Javier Mariscal y Juli Capella fueron los encargados de presentar el libro de la escritora polaca Ewa Solarz con ilustraciones de Aleksandra y Daniel Mizielinski de la editorial Cocobooks en el showroom de BD Barcelona Design en el barrio de Poblenou (Barcelona).

Esta obra infantil, que resulta también atractiva para adultos, cuenta las anécdotas que sirvieron de inspiración para diseñar los muebles, las lámparas y otros enseres creados por los diseñadores más influyentes de todo el mundo, desde los clásicos, como Thonet, Dalí o Mies van der Rohe; los más funcionales, como De Lucchi, Frank Gehry o Philippe Stark, hasta los más alocados, como Jaime Hayón, Ingo Maurer, Martí Guixé y Javier Mariscal.

El libro ha sido editado por Cocobooks y puede encontrarse en versión tanto castellana como catalana. En tienda la tenemos en castellano pero si alguno está interesado en la en catalán, ¡no tiene mas que pedirlo y se lo traemos!

Álvaro Siza: “Viagem sem Programa”

arquitecto portugués de renombre internacional

Desde el pasado 27 de agosto y hasta el 11 de noviembre, tendremos la oportunidad de deleitarnos con una de las exposiciones más íntimas y personales del arquitecto portugués Álvaro Siza.

Las 53 obras expuestas fueron desarrolladas a partir de notas y apuntes de viaje y fueron seleccionados personalmente por el artista para el evento. Ellos narran su trabajo en la arquitectura, así como su concepto de la vida.

dibujos de alvaro siza del proyecto Fundación Ibere Camargo en Porto Alegre

Además de arrojar luz sobre la extraordinaria memoria fotográfica de Siza, la exposición pone de relieve el poder de los dibujos (principalmente retratos) creados durante su juventud, sus muchos viajes al extranjero por motivos de trabajo, cenas con amigos y momentos “libre de la carga de trabajo “poblada de memorias, opiniones y posturas irónicas acumulados con el paso del tiempo.

El trabajo se muestran en un orden secuencial. Una sucesión de perspectivas, sueños, recuerdos, y las caras de personas desconocidas y amigos que se encuentran en este extraordinario “Viaje sin un plan“, que es la vida misma.

La exposición también contará con un área de proyección de vídeo de la entrevista realizada en Portugal en agosto de 2011 cuando Álvaro Siza habla de su compromiso personal con el diseño, la infancia, el comienzo de su carrera, sus encuentros más importantes y más cercanas amistades, así como una vistazo a increíbles nuevos proyectos.

Presentación exposición “Alvaro Siza. Viagem sem Programa”

Sin duda, una exposición singular que nos ayudará a acercarnos a este genio de la arquitectura. http://www.querinistampalia.it/eventi/view.php?cms_pk=489&dir_pk=3

Por si estáis interesados en seguir conociendo detalles de este creador, os pasamos un link de una excelente entrevista, realizada por Omar Paris, para 30-60 cuaderno latinoamericano de arquitectura.
http://goo.gl/pcPUf

La utopía es posible. ICSID. Eivissa, 1971

Del 14 al 16 de octubre de 1971 tuvo lugar en Ibiza el VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), organizado por la Agrupació de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives (ADI/FAD).

Lo que podía haber sido un encuentro profesional convencional se convirtió en un acontecimiento sin precedentes en España. En tres días, no solo se hizo un congreso abierto que potenciaba el intercambio y las discusiones entre profesionales y estudiantes; el ICSID de Ibiza se concibió como un punto de confluencia entre el diseño y las formas más experimentales del arte y la arquitectura de la época en nuestro país.

La exposición pretende rememorar lo que fue aquel acontecimiento y las ideas que pueden resultar útiles hoy: sostenibilidad, participación, solidaridad, nuevas relaciones industria-sociedad y el papel liberador de la experiencia del arte. La exposición se compone de material documental, fotografías y películas, procedentes de diversos archivos y de fondos del MACBA.

El ICSID de 1971 se celebró en la cala de Sant Miquel, fuera de sus habituales sedes urbanas. El congreso quería evitar por principio cualquier programación. Se estructuró en salas de reuniones (en los dos hoteles de la cala), en las que se llevaban a cabo presentaciones y debates sobre temas de diseño, urbanismo, arte, nuevas tecnologías y pensamiento.

Paralelamente se organizaron una serie de eventos que vinculaban el diseño a otros lenguajes. Uno de los más singulares fue la Instant City, un proyecto creado para facilitar alojamiento a los estudiantes que asistían al congreso: una ciudad de plástico, efímera, basada en un sistema constructivo simple de figuras geométricas sencillas. Muntadas y Gonzalo Mezza crearon el Vacuflex-3, una escultura móvil hecha con un tubo de plástico de más de 150 metros de longitud que permitía modelar espontáneamente formas diversas: el arte podía ser un juego.

El ICSID de Ibiza fue una experiencia de socialización, un ejemplo de cómo la energía del trabajo en común, la vitalidad, la reflexión intelectual y el ocio pueden ponerse al servicio de proyectos de diálogo capaces de generar propuestas imaginativas que estructuren nuevos modelos de comportamiento. Tal como afirmó José Miguel de Prada Poole a propósito de la Instant City, el congreso de 1971 fue la constatación de que «la utopía es posible».

Actividades

Jueves 21 de junio, 19.30 h
 – Mesa redonda “
La utopía es posible”. ICSID. Eivissa, 1971
Con José Díaz Cuyás, Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas
. Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado.

Lunes 16 de julio, 19.30 h – 
Visita comentada 
a cargo de Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas 
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
 Salas del Museo. Plazas limitadas.



Otoño 2012 – 
Taller y acción con estudiantes de arquitectura para la construcción de un fragmento de la Instant City, 
Espacios del Museo. 

Visitas guiadas diarias 
(incluidas en la entrada). 

Exposición organizada por el MACBA y comisariada por Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas

.

Más información en www.macba.cat/es y twitter.com/MACBA_Barcelona

.

Horarios
: Laborables, de 11 a 19.30 h 
(del 25 de junio al 24 de septiembre, de 11 a 20 h)
. Sábados, de 10 a 20 h. 
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
. Martes no festivos, cerrado. 
Lunes, abierto.

Nueva colección de accesorios de papel de la diseñadora Ana Hagopian

Aethereum es la última colección de joyas de papel de Ana Hagopian que b.d. madrid presentó el pasado 29 de mayo y que se podrá ver hasta el 24 de junio en su sede de la calle Villanueva n.º 5. La diseñadora argentina afincada en Barcelona es la creadora de estos accesorios de papel y trae por primera vez a Madrid las joyas que realiza artesanalmente con tan cotidiano y milenario material. Todos sus diseños están inspirados en la naturaleza, y encuentran en el reino de las plantas y en el papel a sus mejores aliados.

En su luminoso taller del barrio Gótico, que es como un auténtico invernadero en plena producción, cultiva el arte de crear mientras manipula, corta, y pega exquisitas y delicadas piezas. De su cosecha, obtiene joyas de autor que se pueden adquirir (desde 25 € a 290 € aprox.) con carácter casi exclusivo porque las produce a mano y en ediciones limitadas.

Más que moda, son el fruto de su apuesta por un nuevo concepto de joya con el que el arte de la orfebrería se renueva. Y más allá de tendencias de temporada, queda garantizado que el papel en manos de esta artista no pasará de moda.

 

Nota de prensa escrita por Helena H. Feduchi, periodista y colaboradora de b.d madrid

La Incubadora de les Ateliers de París

Desde el 7 de marzo y hasta el miércoles 30 de mayo, está teniendo lugar en EL MATADERO de Madrid la exposición La Incubadora de les Ateliers de París.

Esta muestra es el apoyo que la Alcaldía de Paris ofrece a las empresas creativas francesas en el campo del diseño, la moda y la artesanía con el objetivo de posicionar París como la capital de la creación y la innovación.

Tuil Jean-Sébastien Lagrange O10. 2011

Tuil Jean-Sébastien Lagrange O10. 2011

Sin duda, la exposición merece la pena pero nosotros queremos ir más allá y nos preguntamos,… ¿por qué este tipo de iniciativas no se organizan fuera de nuestras fronteras con las creaciones de las empresas y artistas españoles?

Menos mal que en el ámbito internacional, la creatividad española sigue estando muy valorada. Pero para que esto siga así, tenemos que ser nosotros mismos quienes creamos en ella y aprendamos de nuestros vecinos para promocionarla.

En cualquier caso, enhorabuena a los jóvenes creadores que siguen trabajando duro para estar en continuo proceso creativo, sean del país que sea.

Os recomendamos un artículo de DiarioDesign sobre el Diseño de Francia en Madrid.

Ideas para ti, mimos para ella

Velas de Sybilla “Candela”
Desde 28€

Collares de cristal de Murano de colores de Marina y Susanna Sent
Un sofisticado equilibrio de volúmenes conjugado con el cristal, hacen de esta línea de collares una delicia.
Desde 53€

Flores Itunube
Fresh Flowers es una colección de flores, en formato periódico. Una manera de tener flores todos los días.
9€

Anillos de papel de Ana Hagopian
Toda una variedad de complementos donde lo que más destaca es la delicadeza de sus formas.
36€

Monederos en piel de Paco Lobo
Desde 26€